第436章 春日十二时辰（1 / 1）

阳光从窗帘的缝隙里钻进来，在地板上画出一道明亮的金线。艾雅琳睁开眼，没有急着起床，而是盯着那道金线看了好一会儿。金线慢慢移动，从地板爬到床脚，又爬到被子上，最后落在她的手上，暖洋洋的。 （内心暗语：今天的阳光，比昨天更温柔了。春天的阳光就是这样，一天一个样，越来越暖，越来越软。这么好的阳光，适合研究一点……嗯，温柔的东西。） 她翻了个身，脑子里开始自动播放“今日选题”的候选清单。 微缩庭院？上周刚研究过，进度良好，可以缓一缓。服饰纹样？上次收获很大，但需要时间消化。建筑室内？刚买了新书，还没拆封。十二花神？ （内心暗语：十二花神！对了，正好是春天，正好是花开的时候，正好可以研究中式美学里这个特别浪漫的主题。每个月都有代表性的花，每个月都有对应的花神，每个月都有诗词歌赋、绘画器物、民间传说……这个题目，够研究很久了。） 她坐起来，眼睛亮亮的。团团被她的动静惊醒，抬起头不满地看了她一眼，又趴下去继续睡。 “对不起打扰你了，”她对猫说，“但今天我要开启一个新课题，很激动，控制不住。” 洗漱的时候，她已经在脑子里列好了今天的计划：先搞清楚十二花神到底是哪十二位，每个月的代表花是什么，然后从正月开始，一个一个研究。今天先研究上半月——也就是从正月到六月。 （内心暗语：正月梅花，二月杏花，三月桃花，四月牡丹，五月石榴，六月荷花。这六个，够研究一上午了。下午再看看有没有相关的画作和器物，晚上……嗯，晚上再说。） 换好衣服——今天选了件淡粉色的棉质开衫，里面是白色T恤，下身浅灰色休闲裤。这个配色，她自己很满意，粉得不张扬，灰得不沉闷，有点像……桃花的颜色。 （内心暗语：应景。今天研究花神，就得穿点带花的颜色。这叫仪式感。） 吃完简单的早餐——一杯牛奶，两片吐司，一个煎蛋——她端着刚泡好的茶，走进了书房。 今天选的茶是白毫银针，清淡，微甜，有淡淡的花香。她觉得这个茶最配今天的主题——不浓不烈，清清淡淡，像花一样。 书案已经清空，只留下电脑、笔记本、几支笔，和一盏可调节的台灯。她从书架上搬下一摞相关的书：《中国花神文化》、《历代花鸟画精选》、《岁时民俗志》、《红楼梦中的花语》——虽然《红楼梦》不是专业研究，但她记得里面有很多关于花的描写，尤其是那些花签酒令，说不定有用。 又从新买的那几本书里，抽出那本《中国纹样大全》，翻到花卉纹样的部分备用。 （内心暗语：资料齐了。电脑也开着，随时可以查缺补漏。茶也泡好了，花香型的白毫银针，和今天的主题绝配。好，开始！） 她坐下，喝了一口茶，让那股清淡的花香在口腔里慢慢散开。然后打开笔记本，在第一行写下： 十二花神研究（正月—六月） 第一个是正月梅花。 她先在电脑上搜了一圈，大概了解了梅花在传统文化中的地位。然后翻开《中国花神文化》，找到关于梅花花神的章节。 梅花花神，说法不一。有说是北宋诗人林逋，因为他“梅妻鹤子”，一辈子隐居西湖孤山，种梅养鹤，写的梅花诗千古流传。有说是明代才女冯小青，她的故事凄美哀婉，与梅花的清冷孤傲很配。还有说是一群梅花仙子，没有具体的人物。 （内心暗语：林逋我知道，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这两句写梅花，简直写到骨子里了。冯小青不太熟，待会儿要查查。） 她翻开《历代花鸟画精选》，找到几幅着名的梅花画作。宋代扬无咎的《四梅图》，画的是梅花从含苞到凋谢的四个阶段，笔法清淡，意境悠远。元代王冕的《墨梅图》，以墨笔画梅，枝干苍劲，花朵清雅，题诗“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，简直是他人格的写照。 （内心暗语：梅花的气质，就是清、瘦、冷、香。开在寒冬腊月，不与百花争春，有种孤高的傲气。但又不像菊花那么隐逸，也不像兰花那么幽独。梅花是那种……可以在雪地里站着，但不让人觉得可怜，反而觉得很有力量的那种花。） 她想起自己拍过的那张红砖墙上的迎春花——虽然迎春不是梅，但那种在料峭春寒里独自开放的感觉，有点像。只不过梅花更冷，更瘦，更有风骨。 她在笔记本上写下： 正月梅花 代表花神：林逋（一说冯小青） 关键词：清冷、孤高、风骨、傲雪 名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏” 名画：扬无咎《四梅图》、王冕《墨梅图》 第二个是二月杏花。 杏花和梅花有点像，都是先花后叶，花开时满树粉白，远看像一片云霞。但杏花的性格和梅花完全不同——梅花是清冷的，杏花是热闹的；梅花是孤高的，杏花是亲民的。本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！ （内心暗语：杏花在古诗里的形象，有点复杂。一方面是“杏花春雨江南”的柔美，另一方面又是“一枝红杏出墙来”的……嗯，暧昧。同样是花，待遇差这么多。） 她翻了翻资料，发现杏花花神的说法也很多。有说是古代一位名叫“杏仙”的传说人物，有说是唐代诗人杜牧——因为他写过“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。还有说是杨贵妃，因为传说她死后葬在杏花村，魂魄化为杏花。 （内心暗语：杨贵妃？这个有点意思。杏花的娇媚，确实和杨贵妃的形象有点像。而且“红杏出墙”那个说法，也暗合了贵妃的某种……命运？） 她又翻了几幅杏花画作。宋代赵昌的《杏花图》，画得极其精细，每一朵花、每一片叶都栩栩如生，颜色粉嫩，像少女的脸颊。元代钱选的《杏花图》，风格更文人化，笔墨简淡，但杏花的娇态仍在。 （内心暗语：杏花的美，是那种有点危险的美。太艳了，太张扬了，太容易引人注目了。所以古人给它安上“出墙”的罪名，又给它配上杨贵妃这样的花神。这里面，有意思。） 她在笔记本上写下： 二月杏花 代表花神：杏仙（传说）、杜牧（一说）、杨贵妃（一说） 关键词：娇媚、热闹、争议、粉白 名句：“杏花春雨江南”、“一枝红杏出墙来” 名画：赵昌《杏花图》、钱选《杏花图》 第三个是三月桃花。 桃花的待遇，比杏花好多了。虽然也有“桃花运”这种略带轻浮的说法，但总体上是正面的、吉祥的。桃花象征着春天，象征着爱情，象征着美好生活。《诗经》里就有“桃之夭夭，灼灼其华”，赞美新娘的美丽。 （内心暗语：桃花的形象，就是那种明媚的、健康的、充满生命力的美。不像梅花那么冷，不像杏花那么艳，就是刚刚好的那种——粉粉的，软软的，在春风里笑。） 桃花花神，最着名的说法是春秋时代息国国君的夫人息妫，又称“桃花夫人”。据说她容貌绝美，因战乱被掳，后殉情而死，死后魂魄化为桃花。还有一种说法是唐代诗人崔护，因为他写过“去年今日此门中，人面桃花相映红”，虽然故事有点伤感，但桃花从此和人面联系在一起，多了几分人间烟火气。 （内心暗语：息妫的故事我没听过，待会儿要好好查查。崔护我知道，那首诗太有名了。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，那种物是人非的怅惘，全在桃花里了。） 她翻开画册，找到几幅桃花名作。明代沈周的《桃花书屋图》，画的是他在桃花掩映的书屋里读书的情景，桃花画得简淡，但意境悠远。清代恽寿平的《桃花图》，没骨画法，色彩明丽，桃花开得热闹而温柔。 （内心暗语：桃花画得好，是那种让人看了就想笑的花。不是大笑，是那种嘴角不自觉上扬的微笑。就像春天的阳光，照在身上，暖在心里。） 她在笔记本上写下： 三月桃花 代表花神：息妫（桃花夫人）、崔护（一说） 关键词：明媚、爱情、生命力、人面桃花 名句：“桃之夭夭，灼灼其华”、“人面桃花相映红” 名画：沈周《桃花书屋图》、恽寿平《桃花图》 第四个是四月牡丹。 牡丹的地位，在百花中可以说是“皇后”级别的。不，是“女皇”。武则天与牡丹的传说，更是让牡丹多了一层不畏权贵的色彩。 （内心暗语：传说武则天冬天想看花，下令百花一夜开放，百花不敢违命，只有牡丹不从，被贬到洛阳。结果到了洛阳，牡丹反而开得更好了。这个故事，真提气。） 牡丹花神，最主流的说法是杨贵妃。牡丹的雍容华贵，贵妃的倾国倾城，简直是绝配。李白那句“云想衣裳花想容”，写的就是贵妃和牡丹。还有一种说法是唐代诗人李白的化身——毕竟他写了那么多牡丹诗，又是那样狂放不羁的性子，和牡丹的王者之气确实有几分相似。 （内心暗语：杨贵妃又出现了。正月是梅花花神候选，二月是杏花花神候选，四月直接是牡丹花神。这个贵妃，和花还真是有缘。） 她翻看牡丹画作，简直是一场视觉盛宴。唐代周昉的《簪花仕女图》里，仕女头上戴的就是牡丹。宋代佚名的《牡丹图》，画得工致细腻，每一片花瓣都层次分明，色彩浓艳而不俗。清代郎世宁的《仙萼长春图》里，牡丹被画得更加立体，有了西洋画的透视和光影，但依然不失中国画的韵味。 （内心暗语：牡丹的美，是需要气场撑的。小房间摆一朵牡丹，可能压不住；但如果是大殿广厦，几朵牡丹就能让整个空间活起来。这就是王者之气。） 她在笔记本上写下： 四月牡丹 代表花神：杨贵妃（主流）、李白（一说） 关键词：雍容、富贵、王者之气、不畏权贵小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！ 名句：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”、“云想衣裳花想容” 名画：周昉《簪花仕女图》、郎世宁《仙萼长春图》 第五个是五月石榴。 石榴花和其他花不一样。它不是那种娇娇柔柔的花，而是红得热烈，红得奔放，像一团团燃烧的火焰。而且石榴多子，在中国传统文化里象征着多子多福、家族兴旺。 （内心暗语：石榴花的性格，就是那种风风火火的、敢爱敢恨的性子。不像梅花那么冷，不像桃花那么柔，也不像牡丹那么端着。它就是红，就是烈，就是毫不掩饰地绽放。） 石榴花神，说法比较统一：钟馗。传说钟馗就是石榴花神，因为他长得红脸虬须，像石榴花一样红；而且他性格刚烈，斩妖除魔，和石榴花的“烈”正好匹配。还有一种说法是汉代的张骞，因为他出使西域带回了石榴种子。 （内心暗语：钟馗！这个有意思。别的花神都是美女、诗人，突然冒出来一个捉鬼的钟馗，画风突变。但仔细想想，石榴花的红，确实有点像钟馗的红脸。这个联想，很民间，很有趣。） 她翻看石榴画作，数量不如牡丹多，但每一幅都很有特点。明代徐渭的《榴实图》，画的是裂开的石榴，露出里面密密麻麻的籽，笔墨狂放，正好配石榴的“烈”。清代虚谷的《石榴图》，画风更加清奇，石榴画得有点变形，但更有艺术感。 （内心暗语：石榴入画，多半是画果实，画籽多，象征吉祥。但我觉得石榴花本身也很美，那种红，不是胭脂红，是真正的火焰红。） 她在笔记本上写下： 五月石榴 代表花神：钟馗（主流）、张骞（一说） 关键词：红艳、热烈、多子、刚烈 名句：“榴花似火”、“五月榴花照眼明” 名画：徐渭《榴实图》、虚谷《石榴图》 第六个是六月荷花。 荷花在中国文化里的地位，太特殊了。它不仅是花，更是精神的象征。周敦颐的《爱莲说》，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，把荷花的品格说得明明白白。 （内心暗语：荷花的美，是需要品的。乍一看，就是一朵粉色的花开在水面上；细看，才发现它的叶那么阔，它的梗那么直，它的花那么端庄。而且它长在淤泥里，开出来却干干净净，这一点，最让人佩服。） 荷花花神，最主流的说法是西施。西施是浣纱女，常在江边，和荷花天然有缘。传说西施死后，化为荷花。还有一种说法是曹植，因为他写过《洛神赋》，洛神“迫而察之，灼若芙蕖出渌波”，直接用荷花形容女神。 （内心暗语：西施和荷花，确实很配。都是那种清清爽爽的、不施粉黛的美。而且西施的故事里，也有一种“出淤泥而不染”的意味——在乱世中保持自己的本心。） 她翻看荷花画作，名作太多了。宋代佚名的《出水芙蓉图》，画一朵荷花，极尽工细，每一片花瓣都画得透明如纱。明代陈洪绶的《荷花图》，画风古拙，荷花画得有点变形，但更有文人画的意趣。清代恽寿平的《荷花图》，没骨画法，色彩清雅，荷花的姿态柔美而端庄。 （内心暗语：荷花最难画的，可能就是那种“清”的感觉。一画艳了，就俗了；一画淡了，就没精神了。要画得刚刚好，像刚出水的芙蓉，带着水珠，迎着晨光，不染一丝尘埃。） 她在笔记本上写下： 六月荷花 代表花神：西施（主流）、曹植（一说） 关键词：清雅、高洁、出淤泥不染、端庄 名句：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、“灼若芙蕖出渌波” 名画：佚名《出水芙蓉图》、陈洪绶《荷花图》、恽寿平《荷花图》 九、余韵：半程小结与下半月的期待 写完最后一行，艾雅琳放下笔，向后靠在椅背上，长长地舒了一口气。 窗外，阳光已经移到了书案的边缘。她看了一眼时间——十一点半。整整研究了三个小时。 （内心暗语：六个花神，六个性格，六种美。梅花清冷，杏花娇媚，桃花明媚，牡丹雍容，石榴热烈，荷花清雅。每一种都不同，每一种都好看。这就是中式美学的厉害——每一种美都能被看见，每一种美都有它的位置。） 她端起茶杯，茶已经凉了。但白毫银针的那种淡淡花香，还在。她小口喝着凉茶，脑子里还在回味刚才读到的那些诗句和故事。 （内心暗语：林逋的“暗香浮动”，崔护的“人面桃花”，李白的“云想衣裳”，周敦颐的“出淤泥而不染”……这些句子，背过无数遍，今天重新读，好像又多了一层理解。以前只是觉得美，现在知道为什么美了——因为它们和花，和人，和故事，都连在一起了。） 她翻开笔记本，在最后一行写下： 上半月小结： 正月梅花——清冷的风骨 二月杏花——娇媚的争议本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！ 三月桃花——明媚的人间 四月牡丹——雍容的王者 五月石榴——热烈的刚烈 六月荷花——清雅的高洁 下半月预告： 七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月芙蓉、十一月山茶、十二月水仙 （内心暗语：下半月还有六个，每一个都值得好好研究。兰花幽，桂花香，菊花傲，芙蓉艳，山茶韧，水仙清。想想就觉得有意思。） 她合上笔记本，站起来活动了一下身体。肩颈有点酸，但心里很满。 走到窗边，看着外面的花园。阳光正好，柠檬树在花房里隐约可见，薄荷兄弟俩应该也在晒太阳。远处的天空蓝得透亮，几朵白云慢悠悠地飘着。 （内心暗语：今天上午，和六个花神聊了聊天。下午，可以和它们喝杯茶。明天，再继续认识另外六个。日子就是这样，一天一天，慢慢地过，慢慢地学，慢慢地变成更好的自己。） 她转过身，对着书房里的那些书，那些笔记，那瓶依然红艳的南天竹，轻轻说了句：谢谢。 然后，走向厨房，准备给自己做一顿简单的午餐。毕竟，研究了一上午，该犒劳犒劳这个同样需要营养的身体了。 （内心暗语：下午，要不要试着画一朵荷花？就一朵，用最简单的笔墨，看看能不能画出那种“出淤泥而不染”的感觉。画不好也没关系，反正也没人看。就当是，和花神们的一次私密对话。）喜欢她的城市画布请大家收藏：(www.qibaxs10.cc)她的城市画布七八小说更新速度全网最快。